9 excellents conseils de montage vidéo pour les débutants
Le montage vidéo est devenu l’un des choix de carrière les plus célèbres parmi les jeunes au cours des derniers mois.
Avec la pandémie actuelle, la plupart des jeunes qualifiés se sont tournés vers le travail indépendant en tant que monteurs vidéo pendant la période de blocage. De même, les grandes entreprises désireuses de tirer parti de leur présence en ligne pour gagner de l’audience et générer des prospects engagent des monteurs vidéo expérimentés pour réaliser des vidéos attrayantes pour elles.
Lemontage vidéo est une forme d’art créatif qui tire sa valeur des images en mouvement. Le meilleur montage vidéo se fond généralement dans la toile de fond, ce qui permet d’améliorer la narration sans se démarquer ou détourner de l’action. Un bon monteur n’est pas quelqu’un qui monte bien la vidéo mais qui dépeint l’histoire de la meilleure façon possible.
De nombreux débutants font la même erreur : ils passent trop rapidement d’un personnage à l’autre et d’un dialogue à l’autre ou utilisent trop de vues larges. Pourtant, le montage vidéo n’est pas si difficile. Vous pouvez explorer et maîtriser le montage vidéo à l’aide de divers éditeurs vidéo en ligne gratuits et de quelques conseils pour débutants.
Conseils de montage vidéo pour les débutants
Il faut toujours se concentrer sur ce que l’on veut transmettre avec la vidéo que l’on monte. Il existe aujourd’hui de nombreux éditeurs vidéo en ligne gratuits qui vous permettent de monter des vidéos très facilement.
Tous ces outils fournissent des modèles et des animations de qualité, mais il faut toujours prendre le temps de chercher le meilleur. Kizoa est l’un de ces éditeurs vidéo en ligne qui vous aide en offrant une interface utilisateur simple.
Ceci étant dit, voici neuf recommandations de pro adaptées aux débutants qui peuvent rendre votre voyage d’édition vidéo sans heurts.
Tenez compte du rythme.
La cadence, ou le rythme, est au cœur d’une vidéo captivante. Votre vidéo peut avoir un flux impeccable en veillant à ce que les coupes apparaissent à un tempo spécifique et ne soient ni trop lentes ni trop rapides.
Lorsque vous commencez à monter une vidéo, il est facile de sous-estimer l’effet de la sélection des séquences sur l’ambiance générale de la vidéo. Réfléchissez à l’intensité ou à l’énergie que vous souhaitez donner à votre vidéo, qu’elle soit rapide et excitante ou lente et calculée. Ensuite, adaptez les transitions ou les coupes à l’ambiance.
Expérimentez les coupes serrées.
Les coupes serrées sont essentielles pour créer des vidéos vivantes et rapides. Toute production vidéo comportant beaucoup de dialogues comprendra sans aucun doute des blancs dans la conversation – des pauses naturelles qui, dans la vidéo, ont tendance à ralentir l’action.
Pour créer une vidéo plus attrayante, utilisez un bon éditeur vidéo en ligne qui peut vous aider à supprimer ces pauses et ces trous.
Limitez l’utilisation des plans larges.
Les plans larges offrent un contexte au public au début d’une scène. Vous pouvez les utiliser pour passer en douceur d’un événement à l’autre dans votre vidéo. Toutefois, un usage excessif de ce type de plan constitue un bouche-trou.
En outre, tout en offrant des informations utiles sur le contexte d’une scène, ces plans peuvent ralentir l’action et détacher vos spectateurs des personnages qu’ils voient.
Prêtez attention au langage corporel de vos personnages.
Un bon monteur vidéo utilisera tout ce qui est à sa disposition pour transmettre une histoire, des plans larges aux séquences de remplissage en passant par les gros plans de ses personnages. Les spectateurs commenceront automatiquement à capter le langage corporel de votre personnage, ce qui peut souvent donner de la profondeur à la narration, contrairement aux dialogues.
Adaptez vos montages vidéo au langage corporel de votre personnage. Il est toujours idéal de supprimer les légères accalmies dans le comportement des personnages pour établir un flux intuitif pour votre vidéo.
Supprimez les erreurs.
Même si la correction des problèmes techniques et d’élocution est un élément essentiel du processus de montage, vous serez reconnu et apprécié dans le secteur de la post-production si vous savez le faire avec grâce.
Couper sur l’action est un moyen courant de supprimer les erreurs au montage. Ce procédé consiste à passer d’un plan à un second sous un angle et une prise différents, éliminant ainsi le défaut.
Le découpage sur l’action donne au spectateur la perception d’un temps continu lorsqu’il regarde la vidéo montée, même si vous avez tourné le matériel pour la séquence dans la version finale quelques heures ou quelques jours plus tôt.
La règle des trois bobines
La règle des trois s’applique naturellement aux spectateurs lorsqu’ils ajoutent des séquences B-roll à leur montage. Lors de l’ajout d’une vidéo secondaire, tout ce qui dépasse 2 secondes commencera à perturber l’action – le rouleau B doit entrer et sortir, sinon le public commencera à lui accorder une attention inutile.
Un ou deux plans ensemble sont souvent désagréables ; en revanche, trois plans ensemble, d’une durée de quatre à six secondes, offrent une pause naturelle dans le rythme.
Utilisez les montages fractionnés pour une apparence professionnelle.
Lorsque les monteurs vidéo débutent, ils synchronisent souvent leurs coupes audio et vidéo. Pour les nouveaux venus, il semble naturel que lorsque la caméra bouge, l’audio fasse de même.
Pourtant, les coupes fractionnées (également appelées coupes en J ou en L), dans lesquelles l’audio est transmis par les coupes vidéo, peuvent améliorer votre flux de montage.
Donnez la priorité à l’intrigue plutôt qu’à la vidéo.
Lors du montage de votre vidéo, il est tentant de se laisser emporter par vos plans préférés, même s’ils n’apportent rien à l’histoire. Si une séquence magnifique n’apporte rien à l’intrigue, vous devez la couper.
Par exemple, supposons que vous fassiez un film où les personnages et leurs relations sont le moteur de l’intrigue. Dans ce cas, vous devrez peut-être sacrifier les plans larges et privilégier les gros plans qui donnent un aperçu de la personnalité des personnages.
Faites une pause.
Les monteurs vidéo professionnels savent qu’en s’intéressant de trop près à un projet, il peut être difficile de voir la forêt pour les arbres. Pour comprendre l’évolution de votre projet, vous devrez peut-être faire une pause et ne pas vous concentrer sur les détails. Si vous avez des difficultés, prenez un jour de congé pour le montage de votre vidéo – vous reviendrez avec un regard neuf.
En outre, les monteurs peuvent se désensibiliser au contenu après avoir passé une longue période à se concentrer sur le même projet. En faisant des pauses et en revenant rafraîchi, vous pouvez contribuer à préserver le point de vue du spectateur. Cela vous aidera à faire les meilleures sélections de montage.
Conclusion
Irréfutablement, la maîtrise de la compétence de montage vidéo nécessite du temps, des efforts et l’assistance d’un excellent éditeur vidéo en ligne. Cela ne se fait pas du jour au lendemain. Au début, le montage vidéo peut sembler être une entreprise difficile, mais si vous suivez les conseils et les techniques de montage vidéo au fur et à mesure, vous serez bientôt un expert du montage.
Alors, retroussez vos manches et prenez un bon départ grâce à ces recommandations d’experts pour devenir un professionnel du montage vidéo.
Bonne chance ! Il est temps de se lancer !
